在商业氛围中坚持艺术的理想
——国外小剧场戏剧的生存之道
当中国的小剧场戏剧在积极探索各种舞台表达的可能性时，国外的小剧场戏剧又在经历什么？在第四届北京国际青年戏剧节上，上演了多部国外戏剧作品。9月24日，当来自荷兰、日本等国家的演出团代表在蜂巢剧场的舞台上坐定，刺眼的黄色灯光洒下来，背后是当晚要演出的荷兰戏剧《小鹿斑比·第八季》的舞台布景，这个时空，怎么看都与即将开始的国际戏剧文化交流论坛无比契合。作为第四届北京国际青年戏剧节的论坛之一，本次探讨的话题，将揭开国外小剧场戏剧真实的生存状态。
表现社会还是表达内心？
国外的小剧场戏剧，在创作题材的选择上，有哪些侧重？创作者更关注现实社会还是自我思想和观念的表达？
“大象在房间”戏剧工作坊，其本身和它的名字一样独特，该工作坊的导演丰翼和编剧梦琴能说比较流利的中文，他们在伦敦大学认识，都对中国当代戏剧很感兴趣，2009年来到中央戏剧学院读书，两人合作创立了这个戏剧工作坊，称它“一半中国一半西方。”
作为一个定位独特的戏剧工作坊，“大象在房间”的创作题材，会侧重表现什么？介于中西方之间，他们更加关注中西之间的不同之处还是相同之处？梦琴表示，他们在舞台上找的是中西方社会的相同点。本届青戏节，他们创作的《FACEHOOK|人人网开心》被列入“再度关注”单元，在蜂巢剧场演出两场。“这个故事非常简单，就是一个人开一个人人网账户的过程。我们通过它表达社交网络在全世界范围内对现代人生活的影响。”梦琴说，“比如有一场戏探讨社交网络的话题，中国演员用中文说话，西方演员用英文说话，因为中西方的社交网络有所不同，我们就用不同的方式去说这个话题，比如中国人在开心网上偷菜，西方观众可能无法理解，那就再讲一些facebook中的一些游戏的特点。”
日本戏剧评论家、东京小艾丽丝剧场制作总监理事长西村博子跟随日本的《沉默之王》剧组参加了本届青戏节。对于日本小剧场戏剧侧重于表现社会现实还是艺术家个人的思想，她很明确地表示：“日本几乎所有的小剧场艺术家，都在坚持表现自己。当然也因人而异，也有一些创作者对社会问题比较关心，但这也是在表现个人想法的前提下，自然而然流露出来的。”
西村博子还建议戏剧创作者：“不要把戏剧理解成有什么规矩的东西，应该始终带着怀疑的精神去表现自己。”她拿着当天面世的《新锐戏剧档案》说，这是10年来中国青年戏剧家们探索小剧场戏剧的集大成，但是她认为，最好不要做成规规矩矩的书，而是拿到这本书，撕开了拿着其中的几页就可以去复制、排练和演出，“是一种更具开放性和自由度的东西，这是小剧场戏剧的精神。”
荷兰戏剧《小鹿斑比·第八季》剧照
法国戏剧《一扇或开或关的门》剧照
荷兰舞蹈《集体旅行》剧照
戏剧在发生什么变化？
在这些国外戏剧工作者的眼中，中国小剧场戏剧近年来发生了什么变化？他们如何看待中国青年戏剧导演的作品？他们本土的戏剧创作又经历过怎样的过程？
15年前，《沉默之王》的制作人、东京小艾丽丝剧场艺术总监丹羽文夫曾来北京参加过一个小剧场戏剧节。15年后，当他再次踏上北京的土地，这个城市的变化和中国小剧场戏剧的变化，都让他感到震惊，“中国小剧场戏剧的内容和表现方法和15年前有天壤之别”。15年前，他看到的中国戏剧，“以现实主义为主流，以台词为中心，有些戏好人坏人一目了然”。今年他看了两部中国导演的以形体表演为中心的戏，“尽管表演手法有区别，但共通之处很多，探索性比较强，价值观也比较接近。”
他特别提到了其中一部，即赵淼的《九种时刻》。他印象最深的是其中的一个美女爬墙的场面。“美女和爬墙的组合，使人感觉到纯粹的美。无需更多的解释，让观众能感觉到纯粹的美就够了。”他说。
西村博子则介绍了日本戏剧几十年来的变化。上世纪60年代初，日本戏剧界发生了一场革命：现实主义戏剧过渡到了小剧场运动。但到了80年代，现实主义戏剧又回归了，但小剧场戏剧没有随之衰落，两者并存使日本戏剧呈现出多样化状态，但现实主义戏剧相对更受欢迎，“因为观众容易理解，小剧场戏剧更多是个人化的东西，想引起轰动比较难”。但时至今日情况又发生了变化，“20年来创作了很优秀的现实主义戏剧的创作者们，这几年不怎么创作了，同时，一股新的创作力量又在崛起。”
从两年前开始参加青戏节，丰翼看了不少中国小剧场戏剧。今年他看了何雨繁的《卡里古拉的月亮》。他最大的感受是，现实主义的表演风格和中国小剧场戏剧的表达主题有些错位了。“中国戏剧演员用学院派的现实主义表演风格，去参演一些非现实主义的戏，会产生冲突，影响这些戏演出的质量和效果。”
靠戏剧能养活自己吗？
在中国，创作者们靠做小剧场戏剧养活自己目前还比较困难，那么，国外的演出团体面对的是什么样的市场环境？他们能否靠做戏养活自己？
丹羽文夫表示：“要想靠戏剧发财或者生活得更好，是不可能的。日本戏剧从整体来说，生存都比较艰难，但一些商业戏剧另当别论。”
西村博子补充道：“几乎所有小剧场戏剧的工作人员，都兼职做别的工作。目的就是挣钱回来做小剧场戏剧，追逐自己的梦想。”也有少数剧团因为演出了很好的戏，或者产生了非常优秀的演员，从而在社会上有了大的影响，就可以从政府、财团或民间组织那里得到一些赞助。“但得到赞助后，就不要再指望他们创作出优秀的戏了。”她说。
荷兰的小鹿斑比剧团，因为是个优秀的剧团，而且政府比较支持文化事业，所以能获得政府的资助。该剧团的负责人皮特介绍，剧团首先要做一个计划书，提交到当地政府，政府委员会通过评估，决定同意资助后，会拨给剧团一笔钱，用来支持剧团时长4年的项目。
关于小鹿斑比剧团的建构，皮特介绍，剧团只有两名固定员工，定期发给他们薪水，另外的工作人员比如编剧、舞美等都是根据项目灵活邀请的。但目前剧团也面临一个问题：明年是4年资助计划的最后1年，新的政府对文艺的投入不是很大，这让皮特感觉剧团未来的路也不好走，“过了明年，再申请政府资助的话，不一定能申请到了”。作者：高艳鸽
